Quer melhorar no Kpop? Estude as "Danças Sociais"!

Com o crescimento do Kpop pelo Brasil o que eu mais passei a ver na internet são os famigerados vídeos ensinando "Como pegar coreografias de Kpop", Normalmente com dicas que focam mais nas ações de quem assiste do que no ato de buscar entender a coreografia em si. Dicas como:

- Colocar o vídeo em slow / diminuir a velocidade;

- Aprender com o vídeo espelhado/em mirror;

- Ter calma;

e o que mais me agonia ver é o: "assistir o vídeo várias e várias vezes ANTES de ensaiar"

A impressão que me dá é que a pessoa precisa saturar a vista de tanto assistir o vídeo pra, quando for pegar a coreografia, conseguir entender melhor o que ta acontecendo.

Então neste post resolvi trazer uma dica que creio que irá te poupar bastante tempo tendo que olhar a mesma coreografia oitocentas vezes. Sendo mais específica, você vai precisar ver vídeos e treinar, mas depois que você aprende os passos vai ser MUITO mais fácil reconhecê-los e aprender as coreos de Kpop.

Eles são chamados "Passos Sociais".

Eles foram meus salvadores e vieram de um costume que váaaarias comunidades possuem, o de criar dancinhas em grupo. Criar danças sociais.

As Danças Sociais, como o próprio nome já diz, são danças integram (ou fazem parte de) uma determinada sociedade, e elas existem em praticamente todo grupo social que possui algum tipo de costume "religioso"/celebratório que tenha música e envolva um grupo de pessoas, ou seja, não têm exatamente UM local de origem. Tá confuso? Eis alguns exemplos:

• O Funk carioca, com o "passinho do romano";

• O Rock com o bate-cabelo ou "Headbang";

• A "macarena" e o "Ragatanga";

• O Dancehall com o "dutty wine", na Jamaica;

• O Brega Funk com o "passinho dos maloca", no Recife;

• A música Disco e a dancinha de "apontar o dedo pra cima e pra baixo".

Vê alguma semelhança entre eles?

Todas são danças realizadas normalmente em festas ou eventos de música onde várias pessoas podem dançar juntas realizando o mesmo movimento repetidas vezes! Cada dança tem seus passos característicos que são, em geral, simples e repetitivos e têm como único objetivo que várias e várias pessoas possam aprender com facilidade para, então, dançarem juntas.

Tá, mas o que isso tem a ver com o Kpop?

Acontece que muitos desses passos são tão contagiantes que diversos coreógrafos passaram a incorporá-los em suas criações.

Passos como o "Monastery" do Hip-Hop ou o "Gully Creepa" no Dancehall surgiram apenas como danças que a galera gostava de repetir nas festas, e hoje são usados À RODO no Kpop.

É o que acontece atualmente com as danças que viralizam no Youtube/Tiktok/etc, quem nunca viu aquele passinho do "pulo + chute + martelada" em alguma coreografia por aí afora? Pois é, esse passinho se chama "Shoot"!

Portanto, a lógica é a seguinte. Ao se deparar, por exemplo, com a coreografia do pré-refrão de "Shall we dance" do Block B, seu cérebro (sem o conhecimento de determinadas danças) provavelmente vai codificá-la da seguinte forma:

Pernas: Alternar os joelhos pros lados 6x + chute pra direita + cruza c/ direita na frente + abrir as duas pernas + deixar aberto, contar 2 tempos + pisar direita + esquerda + direita + esquerda + contar 3 tempos.

Braços: braço esquerdo estendido na frente + dois braços pra esquerda + junta próximo ao corpo + sobe os dois + junta de novo + empurrar com a mão direita na frente do corpo + sacode pro lado direito + sacode pro lado esquerdo + cruza + abre + sobe.

Como alguém com o conhecimento dessas danças veria:

Walk it out com braço estendido + Lock it down (litefeet) + empurrar c/ mão direita + Harlem shake + cruza + abre + sobe.

Entendeu? Quando você já entende a mecânica daquela movimentação fica muito mais fácil de reconhecer os passos e aprender a coreografia!

Grupos masculinos, por exemplo, costumam utilizar passos do Hip-Hop, Krump, Locking, House, Litefeet, Footwork e vários outros. Já os grupos femininos, além do Hip-Hop, costumam trazer muito Waacking, Vogue e Jazz Funk. Podendo utilizar só um ou vários de uma vez.

Ao aprender os passos sociais de determinado estilo você automaticamente tem contato com uma forma diferente de mexer o corpo, cada dança tem sua carga de história e sua mensagem por trás de cada movimento! Não é a toa que, depois que você passa a conhecer um pouco de cada uma, passa também a reconhecê-las nas coreografias dos grupos. Você não vai ver, por exemplo, um grupo feminino com movimentos de Krump porque estes tem movimentações MUITO maiores e dependem de uma carga IMENSA de energia. Da mesma maneira com os grupos masculinos, que nunca são vistos fazendo Waacking, por ser um estilo que esbanja mais feminilidade.

No geral, o que eu quero dizer com tudo isso? Conhecer as danças sociais te prepara pra receber as coreografias no corpo e deixa a sua execução de movimentos muito melhor. Mais pra frente ainda pretendo trazer referências de passos tanto aqui quanto no meu canal e no meu insta.

Por último, quero deixar aqui a sugestão do vídeo que inspirou este post, que é do Henrique Bianchini! O cara é um estudioso ferrenho das "Danças Vernaculares Afro-estadunidenses" (que é o que conhecemos midiaticamente como "Danças Urbanas") e no vídeo ele explora qual a importância das danças sociais. O vídeo é longo, porém MUUUITO interessante e esclaredor (além do que ele fala e explica muito bem) então tira um tempinho pra ver que vale muito a pena!

Vou ficando por aqui, espero que tenham gostado e que tenha ajudado!

Qualquer dúvida é só deixar um comentário ou me enviar um e-mail.

Abraços <3